„Auf der Bühne“ -4- (2027/2028)
Seminarreihe für SängerInnen und GesangspädagogInnen
studienbegleitend · berufsbegleitend · prüfungsvorbereitend
Die Anforderungen an professionelles Auftreten auf der Bühne gehen weit über die rein stimmliche Leistung hinaus. SängerInnen koordinieren gleichzeitig Stimme, Körper, Bewegung, Raumwahrnehmung und darstellerischen Ausdruck, interagieren mit Mitwirkenden und Dirigent:innen und treten dabei in unmittelbare Kommunikation mit dem Publikum. Diese komplexen Prozesse verlangen ein hohes Maß an körperlicher, kognitiver und emotionaler Präsenz sowie differenzierte koordinative Fähigkeiten.
Die Seminarreihe widmet sich diesen unterschiedlichen Ebenen der Bühnenarbeit in praxisorientierter und zugleich reflektierter Weise. Dabei werden Grundlagen der szenischen Präsenz ebenso vermittelt wie weiterführende Techniken der Rollen- und Ausdrucksarbeit. Ein besonderer Fokus liegt auf der Verbindung von Stimme, Bewegung und Kommunikation im performativen Kontext.
Impulse aus der Commedia dell’arte erweitern die Arbeit um Aspekte von Spielimpuls, Körperlichkeit, Status, Timing, Improvisation und Interaktion. Dadurch entstehen neue Zugänge zu künstlerischer Freiheit, Bühnenpräsenz und spontanem Ausdruck.
Ziel des Seminars ist es, die individuelle Ausdrucksfähigkeit weiterzuentwickeln, die Wahrnehmungs- und Reaktionsfähigkeit zu schulen sowie Sicherheit und Flexibilität in Aufführungssituationen zu stärken. Gleichzeitig soll ein freierer, kreativerer und authentischer Zugang zum eigenen künstlerischen Ausdruck ermöglicht werden.
Die Seminarreihe richtet sich vor allem an SängerInnen im Studium oder Beruf, die studienbegleitend, berufsbegleitend oder prüfungsvorbereitend Kompetenzen in der Bühnenarbeit erwerben und vertiefen möchten. Ebenso richtet sich das Angebot an GesangspädagogInnen, die ihre Kenntnisse in der Vorbereitung von SchülerInnen auf Klassensingen, Vorsingen, Wettbewerbe und Aufführungen erweitern möchten.
Auftrittserfahrungen im Konzert- oder Musiktheaterbereich sind erwünscht.
Ort:
Lutherische Kirche, Langgasse 4, 67157 Wachenheim
Unterkünfte:
siehe Kontakte
Leitung:
Uwe Götz, GastdozentInnen und CRS-Kand.
Termine: 2027
Sem. 01 – Fr., 29. 01., 14:00 Uhr – So., 31. 01. 2027, 16:00 Uhr
Sem. 02 – Do., 01. 04., 14:00 Uhr – So., 04. 04. 2027, 16:00 Uhr
Sem. 03 – Do., 12. 08., 14:00 Uhr – So., 15. 08. 2027, 16:00 Uhr
Sem. 04 – Do., 14. 10., 14:00 Uhr – So., 17. 10. 2027, 16:00 Uhr
Termine: 2028
Sem. 05 – Do., 28. 01., 14:00 Uhr – Sa., 30. 01. 2028, 16:00 Uhr
Sem. 06 – Fr., 07. 04., 14:00 Uhr – So., 09. 04. 2028, 16:00 Uhr
Sem. 07 – Do., 10. 08., 14:00 Uhr – So., 13. 08. 2028, 16:00 Uhr
Sem. 08 – Fr., 20. 10., 14:00 Uhr – So., 22. 10. 2028, 16:00 Uhr
Seminargebühr:
per Überweisung:
1 x 1.400,00 € pro Jahr zum 03. 04. 2027,
2 x 700,00 € pro Jahr zum 03. 04. & 03. 07. 2027 oder
4 x 360,00 € pro Jahr zum 03. 02., 03. 04., 03. 07. & 02. 10. 2027
Teilnehmerzahl:
mind. 6 / max. 10
Themen und Inhalte
Körperarbeit
- Sängerisches Körpertraining im Hinblick auf Tonisierung, Aufrichtung und Beweglichkeit
- Die Grundbewegungsarten in der Rabine-Methode
- Bewegung auf der Bühne in Verbindung mit der Stimme
- Körperbewusstsein, Präsenz und Bühnenenergie
Kommunikation und Präsenz
- Senden – Empfangen – Reagieren
- Subtext, Charakter und Klanggestaltung
- Körpersprache, Status und Körperzentren
- Bühnensprechen aus stimmpädagogischer Perspektive
- Interaktion mit SpielpartnerInnen, DirigentInnen und dem Publikum
Koordination und Spiel
- Singen in Verbindung mit Bewegung und Handlung
- Singen im Kontakt mit anderen Personen, Objekten und szenischen Vorgaben
- Grundlagen komödiantischer Bewegung und Timing
- Elemente aus Slapstick und Commedia dell’arte
- Szenische Improvisation und spontanes Reagieren
Interpretation und Rollenarbeit
- Entwicklung kleiner Szenen und Improvisationen
- Gestaltung von Liedern, Arien und Songs
- Arbeit an Duetten und Ensembles
- Entwicklung von Rollenpräsenz und Ausdrucksdifferenzierung
Allgemeine Bühnenkompetenzen
- Auftreten und Abgehen
- Verbeugen und Bühnenetikette
- Spiel im Kostüm sowie mit Requisiten und Bühnenbild
- Bühnengeometrie, Sichtlinien und Raumwirkung
- Orientierung im Licht und in szenischen Abläufen
DozentInnen:
Sven Albert
Diplom-Gesangspädagoge nach der Rabine-Methode (R.-I.attestiert), Musikpädagoge, Lehrer für Darstellendes Spiel und Dozent an der Musikhochschule Lübeck und Dozent bei der Lehrerfortbildung des Landes Schleswig-Holstein. Langjährige Erfahrung in Chor- und Ensembleleitung, chorischer Stimmbildung, im Einzelunterricht, in projektorientierten Produktionen und in der Musical- und Theaterarbeit.
Seine Schwerpunkte liegen in der Musikvermittlung, in der Vermittlung des funktionalen Stimmtrainings nach der Rabine-Methode, der Arbeit mit Theaterensembles sowie in der Didaktik, Methodik und Praxis des Darstellenden Spiels und der Musik.
Anna Gütter
Certified Rabine Teacher (CRT). Als Opernsängerin, Dozentin für Präsentation und Rhetorik sowie Seminarleiterin für Bühnenpräsenz und Kommunikation verbindet sie langjährige Bühnenerfahrung mit Lehr- und Vermittlungskompetenz. Ausgezeichnet mit dem Preis der Berliner Bühnen beim Bundeswettbewerb Gesang führten Ihre Engagements und Lehrtätigkeiten nach Coburg und Baden-Baden.
Ihr Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung authentischer Bühnenpersönlichkeiten. Dabei vermittelt sie praxisnah, wie Ausdruckskraft, Präsenz, kommunikative Wirkung und Spielfreude gezielt gestärkt werden können. Ihre Arbeit vereint professionelle Bühnenerfahrung mit Methoden aus Körperarbeit, Improvisation und Kommunikation und unterstützt Menschen dabei, ihr persönliches Auftreten überzeugend und wirkungsvoll zu gestalten.
Tobias Materna
Regisseur mit langjähriger Tätigkeit an deutschsprachigen Bühnen in den Bereichen Schauspiel, Oper, Operette und Musical. Ausgezeichnet mit dem Operettenpreis des Senders BR-KLASSIK liegt sein Fokus auf der szenischen Gestaltung, Rollenentwicklung und Ensemblearbeit. Er vermittelt praxisorientierte Werkzeuge für überzeugendes Spiel, künstlerische Ausdruckskraft und die Entwicklung gemeinsamer Inszenierungsprozesse.
Eva Resch
Certified Rabine Teacher (CRT), Hochschuldozentin für Gesang sowie Methodik und Didaktik des Gesangs an der MHS Lübeck. Als international tätige Sängerin und ausgewiesene Expertin für funktionale Gesangspädagogik verbindet sie höchste künstlerische Qualität mit fundierter Lehrkompetenz.
Ihre Schwerpunkte liegen in Stimmentwicklung, gesangspädagogischer Methodik und der Anwendung der Rabine-Methode in künstlerischen und pädagogischen Kontexten.
Uwe Götz
Certified Rabine Master Teacher II (CRMT II), Institutsleiter, Gesangspädagoge und Leiter der Seminarreihe. Er verantwortet die fachliche Konzeption, Koordination und Qualitätsentwicklung der Fortbildungsangebote und bringt seine langjährige Expertise in funktionaler Gesangspädagogik der Rabine-Methode ein.
Die Seminarreihe „Auf der Bühne“ zeichnet sich durch ihre einzigartige interdisziplinäre Ausrichtung aus. Das DozentInnenteam vereint Expertise aus Regie, Gesangspädagogik, Coaching, Darstellendem Spiel, Bühnenpraxis und Kommunikation.
Diese fachübergreifende Zusammenarbeit ermöglicht eine ganzheitliche Förderung künstlerischer, persönlicher und professioneller Kompetenzen. In dieser Form stellt die Seminarreihe ein außergewöhnliches Angebot dar, das in seiner Breite und Praxisnähe an Musikhochschulen kaum zu finden ist. Sie schafft einen Raum, in dem künstlerischer Ausdruck, Bühnenpräsenz und individuelle Entwicklung gleichermaßen im Mittelpunkt stehen.
Bei Fragen wenden Sie sich gerne an Uwe Götz und schreiben an das Rabine-Institut: (email@rabine-institut.de).
BDG-Zertifizierung: 81 Fortbildungspunkte